Diretto da Fabrizio Raggi
Percorso di studio teorico/pratico teso a sviluppare da una parte la tecnica e la conoscenza dei linguaggi scenici e dall’altra l’espressione personale e la libertà creativa di ciascun allievo.
Il corso inizia il 6 ottobre con cadenza quindicinale ogni domenica pomeriggio con possibilità di scegliere la frequenza nella classe A con lezioni dalle 14:30 alle 17:30 o nella classe B con orario lezioni dalle 17:30 alle 20:30, età minima 15 anni, numero limitato di iscritti per ogni classe.
-Sostenere a vulnerabilità di un artista è fondamentale.
-Cercare il coraggio di attraversare un emozione è fondamentale
-Avere fiducia e credere nella propria arte è fondamentale
-Conoscere il proprio strumento di comunicazione è fondamentale
Percorso di studio teorico/pratico teso a sviluppare da una parte la tecnica e la conoscenza dei linguaggi scenici e
dall’altra l’espressione personale e la libertà creativa di ciascun allievo.
Il corso inizia il 6 ottobre con cadenza quindicinale ogni domenica pomeriggio con possibilità di scegliere la frequenza
nella classe A con lezioni dalle 14:30 alle 17:30 o nella classe B con orario lezioni dalle 17:30 alle 20:30, età minima 15
anni, numero limitato di iscritti per ogni classe.
Lavoreremo quindi proprio sulla differenza della recitazione teatrale e cinematografica venendo a
conoscenza della tecnica specifica. Lavoreremo sull’interpretazione del testo, lo studio del personaggio, in parte anche
sulla comunicazione non verbale ossia il corpo, Il gesto, l’espressione. Lavoreremo anche sulla fiducia in noi stessi.
Esporsi al pubblico ci rende nudi e inermi, ecco allora come trovare la soluzione a noi consona per affrontare e non
nasconderci. Lavoreremo così sulla nostra forza e la nostra vulnerabilità, rendendoli strumenti atti a rendere l’azione
scenica viva e attiva: ACTION!
Teatro e cinema sono un tempio, dove noi uomini e donne, siamo la vita che gli scorre dentro.
FABRIZIO RAGGI
Attore, Regista, Actor Coach. Diplomato nel 1993 Liceo Artistico Giovanni da Rimini. e nel 1995 presso la Scuola
Internazionale di teatro di Roma con il massimo dei voti. In teatro come attore ha lavorato in molte produzioni (più
significative) con Giorgio Albertazzi, Giuseppe Patroni Griffi, Dario Fo, Gigi Proietti, Ugo Gregoretti, Antonio Calenda,
Maurizio Scaparro,Carlo Croccolo, Roberta Torre, Adriana Martino, Luciano Melchionna e altri . In cinema come attore
con Aurelio Grimaldi, Scafidi ,Branciaroli , Herlitzca, Dannunzio , Carboni , Cerman . In televisione è stato protagonista di
puntata in telefilm e soap italiane da R.I.S., Don Matteo, La Squadra, La Ladra. Ruolo in Cento Vertrine (Padre
Christian). Ha diretto come regista teatrale vari spettacoli, da autori classici ,moderni, e di propria produzione. Ha
realizzato regie video di cortometraggi, mediometraggi spot televisivi, Video musicali. E’stato direttore Artistico per la
delegazione San Marino EUROVISION SONG CONTEST 2013 Malmo – Svezia e al ESC 2014 a Copenaghen
Danimarca
Attualmente è libero professionista come attore, regista, actor coach e insegna recitazione cinematografica metodo
Strasberg. Attività didattica nata dal 2000.
Didattica Actor Coach
Nella didattica dal 2002 insegna recitazione a ragazzi e adulti con “LABORATORIO IN SCENA” laboratorio tenuto già in
diverse città italiane. Ha insegnato recitazione per lungo periodo con la Free Mistake Project di Roma, acting school
Strasberg Method. E’ stato docente di recitazione presso Voice Academy del canto e del teatro di San Marino;. ha tenuto
master class presso scuola di recitazione Teatro Ghione di Roma, ha insegnato recitazione cinematografica metodo
Strasberg presso DREAMROOM Acting classes Strasberg method. freelance come actor coach di set.
Gli obiettivi del Corso includono lo sviluppo della tecnica recitativa specifica per il cinema, l’interpretazione approfondita dei testi, lo studio del personaggio e l’uso efficace della comunicazione non verbale. Tra i benefici, il corso mira a rafforzare la fiducia personale degli allievi, migliorando la loro capacità di esprimersi artisticamente e di gestire la propria vulnerabilità sul palco o davanti alla camera.
Lavoreremo sull’interpretazione del testo, lo studio del personaggio, in parte anche sulla comunicazione non verbale ossia il corpo, Il gesto, l’espressione. Lavoreremo anche sulla fiducia in noi stessi; Esporsi al pubblico ci rende nudi e inermi, ecco allora come trovare la soluzione a noi consona per affrontare e non nasconderci. Lavoreremo così sulla nostra forza e la nostra vulnerabilità , rendendoli strumenti atti a rendere l’azione scenica viva e attiva: ACTION!
La durata del corso è di 24 ore suddivise in 8 incontri della durata di 3 h ciascuno.
Le lezioni avranno cadenza quindicinale, la domenica pomeriggio. Il corso è a numero chiuso.
Ottobre | Domenica 6 | 14:30-17:30 | Classe A |
Domenica 6 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Domenica 20 | 14:30-17:30 | Classe A | |
Domenica 20 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Novembre | Domenica 3 | 14:30-17:30 | Classe A |
Domenica 3 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Domenica 17 | 14:30-17:30 | Classe A | |
Domenica 17 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Dicembre | Domenica 1 | 14:30-17:30 | Classe A |
Domenica 1 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Domenica 22 | 14:30-17:30 | Classe A | |
Domenica 22 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Gennaio | Domenica 12 | 14:30-17:30 | Classe A |
Domenica 12 | 17:30-20:30 | Classe B | |
Domenica 26 | 14:30-17:30 | Classe A | |
Domenica 26 | 17:30-20:30 | Classe B |
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